31.07.2023 - 27.08.2023
Название выставки лаконичное и ёмкое — «Вдохновение». Потому что именно вдохновение — это движущая сила искусства. Именно оно заставляет художников творить и создавать свои шедевры. Однако мало быть вдохновлённым, искусству, как и всякому делу, нужно долго и кропотливо учиться и для каждого художника путь его возрастания особенный.
Для главного героя нашей выставки — Сергея Васильевича Герасимова старт в искусство начался в раннем детстве. Он родился 26 сентября 1885 года в небольшом живописном городке Можайске на берегу Москвы-реки в многодетной семье кожевника. Отец Сергея Васильевича Василий Фёдорович был образованным человеком, он любил читать газеты и журналы, интересовался политикой, знал труды греческих философов и художников эпохи Возрождения. Осенними и зимними вечерами, свободными от тяжелого крестьянского труда, вся семья собиралась вокруг стола за рукодельем, чтением и рисованием. Как позднее вспоминал сам Сергей Васильевич, он и его братья впервые познакомились с шедеврами известных мастеров кисти на страницах популярного журнала «Нива», который выписывал отец. Родители поддерживали увлечение рисованием маленького Серёжи, дома всегда были краски и карандаши и он, а также трое его братьев рисовали много и с удовольствием.
А рисовать было что! Живописные виды природы, городские ярмарки, крестьянские портреты — всё это сохранило своё вдохновляющее действие на художника на протяжении всей его творческой жизни. Но это в будущем, а пока мальчик подрастал и учился сначала в сельской школе, а затем в Можайском городском училище, осваивая обычные школьные дисциплины и даже первоначальные азы рисования, которым его обучал известный можайский художник Иван Лаврентьевич Горохов.
В пятнадцать лет Сергей Васильевич отправился в Москву, где неожиданно для себя самого успешно поступил на декоративно-живописное отделение Строгановского художественно-промышленного училища. По воспоминаниям его современников, Герасимов был безмерно увлечён творческой атмосферой учебного заведения. Он очень хотел учиться и по окончании Строгановки продолжил своё образование в знаменитом Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его преподавателей были Сергей Иванов, Валентин Серов и Константин Коровин, занятия в студии которого вызывали у Герасимова наибольший интерес. Пройдя курс двух учебных заведений, Герасимов проявил себя как отличный педагог, когда преподавал в художественной школе при типолитографии И. Д. Сытина, а затем во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе. Этот опыт очень пригодился ему, когда он стал преподавателем, профессором, а затем и директором Московского государственного института им. В. И. Сурикова (1936-1950), позже профессором Московского высшего художественно-промышленного училища им. С. Г. Строганова (1950—1964), а затем и Первым секретарем правления Союза художников СССР (1958—1964).
На нашей выставке представлены работы Сергея Васильевича Герасимова, исполненные в разные периоды его творческой жизни. Своё вхождение в мир изобразительного искусства он начал с акварелей. Есть среди них и те, что были им исполнены ещё в годы обучения в училище. Это пейзаж «На Оке» и «Девочка с телёнком».
В начале 1920-х Герасимов был уже достаточно известен в стране как превосходный акварелист и график, он принимал участие во многих советских и зарубежных выставках. Пейзажи, относящиеся к этому времени — монохромные виды Москвы и Можайска, а также Новгорода, который художник посещал неоднократно, быстро зарисованные углём и сангиной. В этот же период созданы и гротескные портреты «Мужиков». Они интересны тем, что их художник создал, изучая старинную технику литографии.
В конце 1940-х — начале 1950-х годов Герасимов стал чаще обращаться к цветной акварели, где проявилось его высокое мастерство в передаче контраста и гармонии цвета. В эти годы художник создавал акварели разных жанров, много ездил по стране, часто посещал европейские государства. Эти поездки были связаны с участием и организацией выставок и знакомством с творчеством зарубежных мастеров. Итогом его путешествия по городам Европы стала целая серия цветных акварелей, воссоздающих виды Франции, Польши, Болгарии, Чехии и др.
Герасимов оставил после себя значительное культурное наследие. Это не только художественные ценности, но и его ученики, талантливые художники, ставшие знаменитыми мастерами.
Небольшой раздел выставки включает в себя работs учеников мастера. Черно-белые оттиски — работы Германа Вячеславовича Черемушкина народного художника России, профессора кафедры «Искусство графики» Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова. Черемушкин — художник-монументалист, все его произведения отличаются идейным содержанием, наполнены глубоким смыслом, зачастую не всегда простым для расшифровки обычному зрителю.
Сейчас Герман Черемушкин обучает молодое поколение художников-учащихся Строгановского университета. Они также ежегодно приезжают на родину Герасимова в поисках вдохновения. Их линогравюры также представлены на нашей выставке.
Сложные годы Великой Отечественной войны, в частности, блокадный Ленинград и послевоенный период становления предстает перед зрителем глазами художников-иллюстраторов А. М. Лаптева, А. Ф. Пахомова и Н. И. Дормидонтова, создавших множество иллюстраций для произведений русских писателей. К примеру, А. М. Лаптев известен как первый создатель иллюстрированного образа «Незнайки» Н.Носова.
На выставке также представлены пейзажи А. К. Аванесова, выполненные в интересной технике монотипии. Это техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой. Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, его тиражирование невозможно, так как с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.
С. В. Герасимов обладал большой работоспособностью и увлеченностью искусством, эти качества он старался привить и своим воспитанникам. Ученики Герасимова бережно сохраняют память о своем учителе и сегодня продолжают лучшие традиции русского реалистического искусства ХХ столетия.
Кассы прекращают свою работу за 30 минут до окончания рабочего дня
